Savoir observer, comprendre le costume à travers la culture du vêtement traditionnel de différents pays

Etre capable de concevoir un costume ou un vêtement de scène en autonomie, à la mesure de son imagination

Acquérir les techniques de base de la création

PROGRAMME :

Dans un esprit d’autonomie, Sandrine Rozier propose 3 approches techniques complémentaires  en apprentissage ou en approfondissement :

Jour 1 : Au cœur de l’idée, la matière
Repérer les matières naturelles, les contextures, les apprêts et décors, les harmonies de couleurs, les caractéristiques liées au mouvement et à la lumière. Comprendre leur discours et leur fonction pour effectuer les bons choix et pouvoir transmettre son idée.

Jour 2 : Le corps et la mise en forme du costume
Apprendre les principes essentiels pour chercher la « justesse »  de la coupe, et modéliser son projet en fonction d’une morphologie donnée : prise de mesures, aisance, choix des volumes, du poids et des lignes,

Jour 3 : L’harmonie de l’assemblage et des finitions
Connaître les outils, évaluer les possibilités de montage et trouver les solutions, souvent les plus simples, adaptées aux contraintes de la scène. Regard sur les techniques choisies et leur perception.

Ce programme est orienté sur l’acquisition d'outils d'analyse et de compréhension pour la création. Dans le cadre de chaque journée, une approche concrète est prévue : elle peut être centrée soit sur la formulation des idées (maquette, échantillonnage, dessin technique), soit sur la réalisation d’échantillons ou d’un accessoire de costume.  Chaque participant est invité à apporter, s’il le désire, des matériaux  utiles à la mise en pratique des techniques étudiées. Si nécessaire, des  matières naturelles issues de filières artisanales pourront être disponibles sur place.

Le maitre de stage :

Sandrine Rozier est designer de mode diplômée de l’Institut Français de la Mode. Elle se consacre à la conception et à la réalisation de costumes ou décors de scène, utilisant des techniques traditionnelles anciennes pour créer et teindre, comme par exemple pour le spectacle « Dédale, le cirque des origines » (Académie Fratellini, Saint Denis,  2007). A l’issue de nombreux voyages, Sandrine a eu l’occasion de tisser des liens solidaires avec une trentaine d’artisans du textile du monde : dans son activité, elle contribue à valoriser les savoir-faire des communautés rurales d’Asie, d’Inde ou d’Afrique qui réalisent des étoffes par tissage des végétaux présents dans leur environnement.

Lieu :

Sandrine vous accueille dans son nouvel atelier de costumière à Montpellier.

Public :

Ce programme s’adresse à des personnes qui ont un projet de création (spectacle, performance, installation …) ou bien une pratique de couture déjà expérimentée ou en cours : individuels, amateurs, artistes, stylistes, designers, métiers de la couture, costumiers, habilleurs(-ses), accessoiristes, scénographes, metteurs en scène, chorégraphes, professionnels du spectacle…

Retrouvez l'interview de Sandrine Rozier sur notre blog : http://blog.lesavoirfaire.fr